Técnica de Pintura al Óleo
Consejos y Técnicas para pintar al Oleo
composición y la forma, usted puede analizar su pintura y ganarle un poco de distancia visual a la misma. Esto le permite mejorar su pintura. Y en la pintura abstracta, también es necesario tener algunos conocimientos de pintura realista. Los mejores pintores abstractos eran aquellos que tenían una formación antigua, en las técnicas de pintura al óleo realista.
Incluso cuando hacemos una foto, nosotros no representamos la realidad o la naturaleza tal como realmente es. Elegimos los temas, la iluminación, la composición. Lo mismo sucede cuando hacemos pinturas realistas. El cielo es azul y los árboles son verdes - en nuestras mentes - pero una mirada más detallada muestra que las cosas pueden tener todo tipo de colores, y que se puede jugar con el estado de ánimo de la imagen, eligiendo temas específicos, accesorios, o un momento específico del día. Esto va aún más en la pintura realista puesto que usted acumula todos los elementos visuales usted mismo.
En la pintura abstracta, no hay absoluta 'abstracción' tampoco. Incluso la plaza de Malevitsch hace alguna referencia a ciertas formas de cristal, a muebles, a cosas de la tierra.
Cuando hacemos pinturas abstractas, siempre hay elementos presentes que se refieren a la realidad o en nuestras experiencias como seres sensibles. "Arriba" y "abajo" son términos generales, pero que tienen significados específicos - "abajo" usted espera de encontrar un fondo, algo sólido, para estar de pie, y "arriba" espera el aire, y algo de luz. Eso sería una situación natural. Puede ser a la inversa, por supuesto, pero entonces usted tiene un buen estado de ánimo diferente (la perspectiva de alguien que cuelga de un acantilado, mirando en el vacío por debajo - es muy estresante).
Cada elemento visual - color, forma, proporciones - se refiere a algo. El rojo es un color de la fruta, un color de la pasión y el azul es el color del cielo, el color de la distancia. Pintar un cielo rojo crea drama. Y pintar azul el alimento lo hace lucir alienado, distante y poco natural. Cuando usted toma estos conocimientos en la pintura abstracta, puede hacer uso de su trabajo para comunicar significados.
La principal dificultad en esto es que es difícil de percibir este estado natural. Es lo que somos. Tratando de experimentar lo que es como es: un pez, tratando de tomar conciencia del agua. Pero la pintura es la mejor manera de aprender esta forma de percepción. Usted sólo tiene que relacionarse con su lienzo, con su propio cuerpo como una referencia material. La sutileza es la clave.
Esto es importante porque el arte no debe estar muerto. Conceptos como "pintura realista" y "pintura abstracta" son conceptos que quedan muertos cuando se toma como objetos dados, pero que cobran vida cuando se conectan entre sí. Aquí es donde la realidad se forma realmente. No hay tal cosa como una realidad dada - la objetividad que se encuentra en una situación dada, es material y muerta. Que es una mentira, porque la realidad no está muerta. Está viva. Como un ser vivo, sólo puede ser reconocida por una persona viva, que cuenta una historia, mostrando lo que él o ella ha visto y aprendido.
La pintura se vuelve interesante donde la pintura realista y abstracta se unen. Entonces la pintura realista va desde: dar forma a las cosas de la manera que pensamos que ellos existen: volver a crear la realidad en la forma en que la ha visto y experimentado. Y la importación de elementos realistas en la pintura abstracta le permite dar un nuevo significado a las cosas que pinta. El sujeto puede ser material (un retrato, paisaje o algo así) o inmaterial (un estado de ánimo, un concepto o sentimiento). Pero cuando se hace a sí mismo esta demanda de significado, es decir: una referencia a la realidad, que es donde los colores iguales, sin valor, golpes y las formas geométricas se convierten en colores significativos, formas y gestos. Usted incluso podría dar una apariencia exterior a las cosas que aun no han tenido una apariencia externa.
En la pintura de arte abstracto, realmente hace una diferencia si usted toma un tema naturalista y lo pinta de una manera nueva, o si usted pinta realidad abstracta y trata de generar significado. En el primer caso, usted todavía trabaja con una realidad "externa", y cuando se trabaja muy abstracta, utiliza directamente su cuerpo, y las cosas se sienten en su cuerpo, como una referencia, un medio que le dice lo que es real. Puede ser que sea idealista y vago, pero creo que aquí es donde un nuevo tipo de realidad es realmente formada. Este tipo de objetividad es lo que le da el valor real del arte. El cuerpo es la clave, porque todos tienen más o menos los mismos cuerpos. Todos tenemos corazón, hígado y riñones. Tal vez sea hora de empezar a usarlos.
Para más información sobre Técnicas de Pintura al Oleo Realista, Clic Aquí.
Incluso cuando hacemos una foto, nosotros no representamos la realidad o la naturaleza tal como realmente es. Elegimos los temas, la iluminación, la composición. Lo mismo sucede cuando hacemos pinturas realistas. El cielo es azul y los árboles son verdes - en nuestras mentes - pero una mirada más detallada muestra que las cosas pueden tener todo tipo de colores, y que se puede jugar con el estado de ánimo de la imagen, eligiendo temas específicos, accesorios, o un momento específico del día. Esto va aún más en la pintura realista puesto que usted acumula todos los elementos visuales usted mismo.
En la pintura abstracta, no hay absoluta 'abstracción' tampoco. Incluso la plaza de Malevitsch hace alguna referencia a ciertas formas de cristal, a muebles, a cosas de la tierra.
Cuando hacemos pinturas abstractas, siempre hay elementos presentes que se refieren a la realidad o en nuestras experiencias como seres sensibles. "Arriba" y "abajo" son términos generales, pero que tienen significados específicos - "abajo" usted espera de encontrar un fondo, algo sólido, para estar de pie, y "arriba" espera el aire, y algo de luz. Eso sería una situación natural. Puede ser a la inversa, por supuesto, pero entonces usted tiene un buen estado de ánimo diferente (la perspectiva de alguien que cuelga de un acantilado, mirando en el vacío por debajo - es muy estresante).
Cada elemento visual - color, forma, proporciones - se refiere a algo. El rojo es un color de la fruta, un color de la pasión y el azul es el color del cielo, el color de la distancia. Pintar un cielo rojo crea drama. Y pintar azul el alimento lo hace lucir alienado, distante y poco natural. Cuando usted toma estos conocimientos en la pintura abstracta, puede hacer uso de su trabajo para comunicar significados.
La principal dificultad en esto es que es difícil de percibir este estado natural. Es lo que somos. Tratando de experimentar lo que es como es: un pez, tratando de tomar conciencia del agua. Pero la pintura es la mejor manera de aprender esta forma de percepción. Usted sólo tiene que relacionarse con su lienzo, con su propio cuerpo como una referencia material. La sutileza es la clave.
Esto es importante porque el arte no debe estar muerto. Conceptos como "pintura realista" y "pintura abstracta" son conceptos que quedan muertos cuando se toma como objetos dados, pero que cobran vida cuando se conectan entre sí. Aquí es donde la realidad se forma realmente. No hay tal cosa como una realidad dada - la objetividad que se encuentra en una situación dada, es material y muerta. Que es una mentira, porque la realidad no está muerta. Está viva. Como un ser vivo, sólo puede ser reconocida por una persona viva, que cuenta una historia, mostrando lo que él o ella ha visto y aprendido.
La pintura se vuelve interesante donde la pintura realista y abstracta se unen. Entonces la pintura realista va desde: dar forma a las cosas de la manera que pensamos que ellos existen: volver a crear la realidad en la forma en que la ha visto y experimentado. Y la importación de elementos realistas en la pintura abstracta le permite dar un nuevo significado a las cosas que pinta. El sujeto puede ser material (un retrato, paisaje o algo así) o inmaterial (un estado de ánimo, un concepto o sentimiento). Pero cuando se hace a sí mismo esta demanda de significado, es decir: una referencia a la realidad, que es donde los colores iguales, sin valor, golpes y las formas geométricas se convierten en colores significativos, formas y gestos. Usted incluso podría dar una apariencia exterior a las cosas que aun no han tenido una apariencia externa.
En la pintura de arte abstracto, realmente hace una diferencia si usted toma un tema naturalista y lo pinta de una manera nueva, o si usted pinta realidad abstracta y trata de generar significado. En el primer caso, usted todavía trabaja con una realidad "externa", y cuando se trabaja muy abstracta, utiliza directamente su cuerpo, y las cosas se sienten en su cuerpo, como una referencia, un medio que le dice lo que es real. Puede ser que sea idealista y vago, pero creo que aquí es donde un nuevo tipo de realidad es realmente formada. Este tipo de objetividad es lo que le da el valor real del arte. El cuerpo es la clave, porque todos tienen más o menos los mismos cuerpos. Todos tenemos corazón, hígado y riñones. Tal vez sea hora de empezar a usarlos.
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El arte se divide generalmente en las principales categorías "Abstracta" o "Realista". Pero la diferencia entre las técnicas de pintura al oleo realista y abstracta no debería ser absoluta. Mientras abstracto es algo abstracto y realista simplemente realista, no hay ningún movimiento o desarrollo. La pintura se vuelve interesante, justo donde la pintura abstracta y realista se encuentran. Las pinturas realistas están inmersas con aspectos abstractos como el color, la composición, las formas y texturas, y las pinturas abstractas son en realidad sólo abstractas, no significa algo para un ser humano. El arte abstracto bueno siempre tiene algo de referencia (nuevo y creativo) a la memoria de la percepción sensorial.
La pintura realista, necesita algunas habilidades abstractas para hacer obras buenas. Con un buen ojo para el color, la
La pintura realista, necesita algunas habilidades abstractas para hacer obras buenas. Con un buen ojo para el color, la
